Посмотрите, как фотографы переосмысливают картины старых мастеров

«Искусство об искусстве» позиционирует себя как вдумчивое и причудливое исследование связей между прошлым и настоящим.

Тереза ​​Новаковски

Ежедневный корреспондент

Пока Художественный музей Принстонского университета находится на реконструкции, его картины старых мастеров остаются за закрытыми дверями. Тем не менее, даже находясь на хранении, такие работы являются источником вдохновения для новой выставки, открывшейся 19 августа: «Искусство об искусстве: современные фотографы смотрят на картины старых мастеров».

«Пока мы восстанавливаем, я хотел напомнить студентам и сообществу в целом, что в нашей коллекции есть замечательные картины старых мастеров, которые мы не можем показать в данный момент», — рассказывает Ронни Баер, куратор выставки, Кейси Эпштейн из Observer. -Валовой.

«Искусство об искусстве» представляет собой переосмысление произведений старых мастеров 13 современными художниками. Выставку можно будет увидеть в галерее Art on Hulfish, пока главный музей закрыт на строительство.

«Эта выставка показывает, насколько жизненно важным искусство прошлого остается для многих художников, работающих сегодня», — говорит Баер в заявлении музея. «Выборка побудит зрителей задуматься о том, как современные фотографы по-разному реагируют на известные композиции, попытаться исследовать эмоции, выраженные в исторических картинах, решить проблемы идентичности, которые были столь же актуальны тогда, как и сейчас, и удивительными способами применять новые технологии».

На выставке представлены фотографии, в том числе «Двойная Мона Лиза» Вика Муниса («Арахисовое масло и желе»), вдохновленная гравюрами Энди Уорхола 1960-х годов. Это произведение дважды воссоздает знаменитого Леонардо да Винчи — один раз в арахисовом масле, другой раз в желе.

Также на выставке представлен диптих из серии Нины Качадурян «Автопортреты в туалете во фламандском стиле». Художник изображает из себя мужчину и женщину фламандской пары XV века, используя туалетную бумагу, чтобы изобразить отличительные особенности их одежды.

В другой работе Ори Гершт создает композицию в стиле европейских натюрмортов. Затем он уничтожает в нем фрукты, запечатлевая точный момент взрыва.

Выставка является частью миссии Принстона, заключающейся в том, чтобы «убедить, что произведения прошлого все еще можно понимать как живые, дышащие объекты, которые были современны в свое время, и, таким образом, все еще способны вызывать исследования», - говорит Джеймс Стюард, директор музея. , в заявлении.

Выставка исследует многовековые темы, такие как «идентичность и мимолетность жизни и… то, как мы решаем жить», — рассказывает Баер Тейлору Дефо из Artnet. Например, «Точечная матрица» Жанетт Мэй из серии Tech Vanitas обыгрывает картины vanitas Нидерландов 17 века, в которых неизбежность смерти сочетается с атрибутами изобилия. Однако вместо шелковых или богато украшенных кубков на фотографиях Мэй изображены устаревшие технологии, отброшенные в сторону в погоне за следующим большим достижением.

«Я думаю, что выставка предоставляет вдохновляющие возможности для обучения, поднимая вопросы об идентичности и знаковости, а также о том, как и почему художники взаимодействуют с искусством прошлого», — говорит Баер изданию Observer. В то же время, однако, шоу призвано иметь широкую привлекательность, предлагая исследование экзистенциальных вопросов наряду с «моментами веселья, причуд и открытий».

«Некоторые произведения искусства серьезны», — говорит Баер Artnet. «Но я надеюсь, что люди придут и посмеются».

«Искусство об искусстве: современные фотографы смотрят на картины старых мастеров» можно будет увидеть в Art on Hulfish в Принстоне, штат Нью-Джерси, до 5 ноября.

Получайте последние новости на свой почтовый ящик каждый будний день.

Тереза ​​Новаковски | | ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Тереза ​​Новаковски — печатный и мультимедийный журналист из Чикаго. Они охватывают историю, искусство и культуру, науку, путешествия, еду и другие темы.